Bron & copyright = Manuela Klerkx

 

Gallery Viewer November 2022

Non-conformistische kunst!

​

Er zijn veel manieren om in een gesprek complexe dingen eenvoudig te maken maar er zijn nog meer manieren om eenvoudige dingen complex te maken. In de dagelijkse communicatie leidt dat vaak tot grote en onnodige misverstanden met alle gevolgen van dien. Dat is jammer en soms pijnlijk of uiterst vervelend maar kan hersteld worden. In de kunst echter is het fataal als complexe observaties en inzichten nog moeilijker en daarmee onbegrijpelijker worden gemaakt en het uiteindelijke schilderij of beeld onbegrijpelijk of ontoegankelijk is. De meeste kunstenaars zijn dan ook pas tevreden als ze erin zijn geslaagd een kunstwerk te maken dat geen getuigenis aflegt van de complicaties die eraan vooraf gingen. Want pas als je complexe ideeën in een eenvoudige en heldere vormentaal kunt uitdrukken is de missie geslaagd: dan staat of hangt er een kunstwerk dat de aandacht van de toeschouwer vangt. De volgende kunstwerken laten zien dat het goed mogelijk is om ingewikkelde concepten of ideeën visueel begrijpelijk, ontroerend of esthetisch te maken maar dat daar een grote dosis non-conformisme voor nodig is.

 

Met haar camera conformeert Faryda Moumouh (1978) zich bepaald niet aan de realiteit. Integendeel, in haar docu probeert ze de duizenden gedachten die door haar hoofd spelen, de ‘chaos’ en ‘ruis’ die ze in het echte leven ervaart op eigen wijze terug te geven aan de wereld in de vorm van een foto: ‘Die moet vertaald worden. Dat levert beelden op die misschien niet makkelijk te begrijpen zijn, maar ik daag de kijker uit in mijn werk te kruipen. Als ik hem een zuiver beeld zou voorschotelen dan zou ik hem voorliegen.

 

’*Als tweede generatie Marokkaanse, geboren in België wordt ze allochtoon genoemd en na 9/11 werd de hele gemeenschap alleen nog met ‘moslims’ aangeduid. Maar wat nou als je je anders voelt, als je atheïst bent en je niet conformeert aan de geloofsgroep waarvan je, zeker voor de buitenwereld, deel van uitmaakt? Nergens anders dan in haar beelden kan ze in verschillende lagen uitdrukking geven aan haar persoonlijke gevoelens en gedachtes: ‘Ik ben veel meer dan een etnische identiteit.” In plaat van het perfecte plaatje als eindprodukt, is de door haarzelf geschoten foto een startpunt voor een langdurig proces waar programma’s als photoshop en een Scanner aan te pas komen om haar ‘ongeschreven narratief’ te vereeuwigen. Conform haar eigen regels en wetten.

*PF Magazine, Edo Dijksterhuis, November 2021
 

​

Unseen Preview september 2024:

Faryda Moumouh — “I enjoy exploring the potential layers within the photographic image, both on a technical, visual, and narrative level. The photographic image embodies a genuine quest for an independent image that could free itself from all truthful or realistic aspects. The photographic image is never an objective representation. Every photograph is a sketch or starting point for deeper exploration, a way to convey depth, individuality and emotion, as a way to tell a story. To what extent does the pure photographic image need to be considered as the final outcome?” (on Beeld)
•
@Shoobil_Gallery will present the work of Faryda Moumouh at Unseen (20-22 September). Her work transcends mere documentation and instead offers an in-depth consideration of themes related to identity, history, and the human condition. With series such as “Does a stone remember?" and "Does the earth remember?" Moumouh embarks on a visual and archaeological expedition, exploring the interconnections between locations, memories, and natural remains. Her most recent work, "Transcultural Layers," is an attempt to unravel the multifaceted dimensions of contemporary polarization and the repercussions of social media on our cultural and identity perceptions. Using a fusion of disparate sources and a layered approach to image construction, Moumouh constructs a tapestry of images that reflects the many facets of human experience.​

​

​

​

​Antwerp Art - Shoobil Gallery 2022

​

​We are happy to invite you to a visual polyphony with two soloists:

Faryda Moumouh and Paul Bourgeois.
Two equivalent voices where the recognition of the past is influenced by the way time is externalized.
Paul Bourgeois' recycled material that has stood the test of time agrees with the archaeological digging of Faryda Moumouh.
They both gather raw materials outside their studio.
The most important technical operation for Paul consists of meticulously and deliberately puncturing the shape into a tight pattern of thousands of perforations.
Faryda fills a sketchbook with keywords. They are anchor points that direct her gaze as she shoots numerous photos.
In Paul's case, the artistic figure is literally created by gushing his material outwards, giving the artwork an illusion of movement.
Faryda makes a cross-pollination between different layers and meanings, each image is the result of (de)constructing the first view and entering into a dialogue with other layers, materials and photos.
Two, at first sight, extremes navigate us in this rock-solid exhibition.

© Text Serena Baplu

​

 

Tentoonstelling 2024

In de kijker: Faryda Moumouh en Charlot Vael

​

Wist je dat sommige van onze WARP -bestuursleden ook kunstenaar zijn?

​

Faryda Moumouh is naast bestuurslid van WARP ook onderwijzeres en professionele fotografe. Voor haar solotentoonstelling ‘Reconstructed Views’ gebruikt ze fotografie als een middel om haar eigen realiteit en identiteit te kneden. Je kan deze van 12 oktober 2024 t.e.m. 10 november 2024 bezichtigen in Shoobil Gallery (Antwerpen).

​

WARP’s jongste bestuurslid Charlot Vael is illustrator en lid van het MSK-jongerencollectief Schoonvolk!  de tentoonstelling ‘Alternatief Narratief’ . In deze tentoonstelling krijgt de bezoeker een actieve rol. Je verkent het museum vanuit de ogen van deze jonge makers. Wil je ook op bezoek komen?

Dit kan nog tot en met 26 januari 2025 in het Museum voor Schone Kunsten (Gent).

© Text Stef Van Bellingen

​